„Der Bär“: Das Rezept für die Koch-Erlösung verfeinern

Irgendwann in einer Folge der ersten Hälfte dieser Staffel verlässt Carmy (Jeremy Allen White), der Koch aus „The Bear“ , das Restaurant, um einen Zug zu erwischen. Als er einsteigt, zögert er und rennt durch die Straßen von Chicago. Er rennt eine ganze Weile, bis er sein Ziel erreicht. Wir rechnen nach und stellen fest, dass dies nicht die erste Szene in dieser Staffel von „The Bear“ ist, in der wir eine Figur durch die Straßen laufen sehen, von einem Punkt zum anderen. Tatsächlich kommt dies in der Serie regelmäßig vor; in anderen Momenten gibt es Teile der Folgen, in denen wir etwas über ihr tägliches Leben erfahren, was sie tun, wenn sie nicht im Restaurant sind, oder was ihnen passiert, während sie unterwegs sind.

Dieses Bild verdeutlicht einerseits, dass es in „Der Bär“ um Menschen und ihre Beziehungen geht – und nicht darum, wie man ein Restaurant führt (das ist der Ausgangspunkt des Gesprächs, nicht der Auslöser), doch zeigt es andererseits, und das ist noch wichtiger, wie sich die Serie von fast allen anderen unterscheidet (oder unterscheiden möchte). Wenn wir darüber nachdenken, gibt es derzeit nur wenige Serien, in denen die Figuren herumlaufen. Natürlich ist nicht das Zeigen wichtig, sondern die Wirkung, die dies auf uns Zuschauer hat und was uns diese kleinen Handlungen sagen. Die Serie hat mehr was von Kino als von Fernsehen. Und das ist verständlich: In den exotischeren Episoden hat der Schöpfer von „Der Bär“ , Christopher Storer, diesen Aspekt betont. Ob als Referenz oder, da ist es, der Wirkung wegen.

Auch in der vierten Staffel erleben wir eine Serie, die in einer ganz eigenen Liga spielt. Sie hat weder neue Regeln erfunden noch ist sie revolutionäres Fernsehen. Sie ist einfach exzellentes Fernsehen. Egal, ob Drama oder Komödie, ob es um Restaurants oder Besteck geht – entscheidend ist die Art und Weise, wie die Serie diese Reise vermittelt. Auch wenn sie nicht immer die Erwartungen oder Wünsche der Zuschauer erfüllt. Dies war in der dritten Staffel der Fall, die für Ungeduld sorgte, da sie den Eindruck vermittelte, als würde sich ein Rad im Kreis drehen, ohne den gleichen Punkt zu verlassen.

[der Trailer zur vierten Staffel von „The Bear“:]

Es gibt solche Staffeln, und das ist auch gut so. Denn die Macher, die sie entwickeln, wissen meist, was sie tun. Sie verlieren vielleicht Zuschauer, aber wer bleibt, wird reich belohnt. Manchmal muss man sich selbst verausgaben – die Charaktere, die Zuschauer –, um einen Ausweg zu finden. Das tun wir im Leben, warum also nicht auch in der Unterhaltung? Vielleicht, weil dadurch der Unterhaltungseffekt verloren geht. Aber müssen wir wirklich immer unterhalten werden, selbst in diesem Fall? Können wir uns nicht Langeweile leisten, selbst bei Dingen, die wir mögen?

Das können wir. „Der Bär“ ist der Beweis dafür. Es ist kein blindes Wunder – seitens des Autors –, sondern vielmehr eine Vorliebe für langsames Fernsehen, wenn es langsam sein muss. Und das bedeutet nicht, dass man es aufbläht. Die vierte Staffel von „Der Bär“ reagiert auf die Probleme der dritten, und das wird vielen gefallen. Sie erklärt aber auch, warum die dritte Staffel diese Probleme hervorgebracht hat. Sie tut dies, ohne eine Reaktion zu sein. Sie ist vielmehr eine Fortsetzung. Die Handlungen der Figuren wirken selbstverständlich, die Veränderungen – oder Carmys Bemühungen, sich zu verändern – im Laufe dieser Staffel – Fehler einzugestehen, sich zu entschuldigen – wirken spontan, eine Konsequenz seiner vielen Misserfolge. Es ist ein merkwürdiger Akt, denn wenn er es tut, verleiht es der Erzählung auch einen besonderen Ton. Manchmal hat man das Gefühl, er entschuldigt sich beim Zuschauer. Er musste es nicht tun, aber er tut es trotzdem. Nicht für die dritte Staffel – das wäre Unsinn –, sondern für diese Idee: Wir mussten hin und her gehen, um hierher zu kommen, so etwas wie „tut mir leid, wenn es etwas länger gedauert hat als erwartet“.

Die vierte Staffel schreitet schneller voran, weil es sein muss. Jimmy (Oliver Platt) und der Computer (Brian Koppelman) kommen in der ersten Hälfte der ersten Folge in die Küche und installieren eine Digitaluhr. Sie zeigt an, wie viel Zeit dem Restaurant bis zur Schließung bleibt: zwei Monate. Zwei Monate, und wenn sich nicht viel, wirklich viel ändert, wird Jimmy den Hahn zudrehen und das Restaurant verkaufen. Alles steht auf dem Spiel, und die Serie wechselt sofort in einen neuen Modus: Es bleibt keine Zeit für Nostalgie, es besteht dringender Bedarf an der Lösung von Problemen. Es entstehen eine Reihe von Zwängen, mit denen friedlicher umgegangen wird als in der Vergangenheit. Und zu keinem Zeitpunkt wirkt es wie ein Zugeständnis, sondern eher wie eine praktische Folge der Tatsache, dass diese Charaktere dieselben Fehler zu oft wiederholt haben.